Photoshop; amigo ou batoteiro????

Vou falar acerca da utilização do Photoshop no trabalho fotográfico. Assunto que por desconhecimento leva a más interpretações tornando muito difícil passar a mensagem contida na foto, deixando de lado o espírito que cada foto emana, de cada local e de cada um de nós.

 "Void"

Sou muitas vezes interpelado sobre o resultado final de determinada foto, com este tipo de frase. "Que foto bonita!!!...mas tu só consegues fazer isto porque utilizas o Photoshop!!!" Como quem pensa: "és um batoteiro assim também eu!"  Pergunto: Existe uma tabela ou uma regra? Com diferentes níveis de utilizaçao?… Ou "fotografia" que é fotografia, não o deveria permitir a utilização do Photoshop? Penso que tal ideia é no mínimo... aprisionada!!

"Vanished"

Sempre foi intuitivo no homem a busca de conhecimento, de fazer mais e melhor, mais alto, mais além e na fotografia não é diferente. Desde cientistas, dentistas, biólogos, família, viagens, etc., a fotografia é a adaptável a qualquer vertente das nossas vidas esse facto é mais evidente nas ultimas décadas.
Vivemos numa época em que cada pessoa tem uma máquina que cabe no bolso de uma camisa, portanto cada um é fotografo, cada um tem uma opinião...
A minha opinião é que o Photoshop é um meio de expressão artística que tem credibilidade como qualquer outro meio, quer para quem crie de raiz, para quem processe fotografias ou para outra finalidade qualquer. Como se um pintor fosse obrigado a pintar sempre com o mesmo pincel, como se colocássemos em causa o processo do pintor quando vemos o quadro finalizado. Numa fotografia existem quase sempre duas pessoas, que a tirou e quem a vê. Quem a vê ou gosta ou não gosta, não deverá filtrar a sua opinião pelo processo que levou até ela.

"Long time submission"

Há cem anos demorávamos um minuto a tirar uma foto de família, um retrato, hoje é possível tirar uma fotografia no crepúsculo a um/a motociclista a 200KMH, completamente parado ou congelado. O ISO das máquinas cada vez emitirá menos ruído a níveis mais elevados de utilização, fotos nocturnas que parecem de dia. Tudo vai no sentido de se conseguir melhores resultados. Não me parece que a utilização do Photoshop desvirtue o resultado final de uma fotografia, vejo sim como uma ferramenta poderosa, refinador das capacidades existentes num ficheiro retirado pela máquina. Desde a investigação que antecede a foto, o clique na máquina, a impressão ou apresentação na Web tudo tem o seu “know-how”, quanto mais refinado e controlado for esse processo melhores serão os resultados finais, tanto na Impressão com na Web. Todo este processo, denominado "workflow", está em evolução constante mediante novas aprendizagens. Já em 1930 alguns dos resultados obtidos eram através de técnicas complicadas de "sala escura". Adulterações, batota?!?!? Claro que não!! É necessário ter uma visualização do que se quer. Através destas técnicas dominavam as tonalidades como alteravam a exposição em determinado local da foto. Naquela altura tomara muitos terem o Photoshop. Presentemente as técnicas mais sofisticadas permitem um controlo livre de químicos nocivos à saúde, com facilidade de estarmos sentados em frente ao computador.

Cada pessoa tem um grau compromisso e exigência com o seu trabalho. Eu, gosto de apresentar o melhor resultado, que sei, com todas ferramentas disponíveis para todos, o sol, a lua, conhecer mapas, conhecer a marés, caminhadas sem fim com mala de X quilos às costas, estar no sítio certo à hora certa, Lightroom, Photoshop, etc... e muitos outros assuntos. Não só a fotografia de paisagem, muitos outros tipos de fotografia são por si só, o reunir de conhecimentos das mais diversas áreas, quanto mais conhecermos o motivo, mais probabilidades teremos quando a oportunidade surgir estar lá conseguir fotografar fazendo talvez a foto da tua vida.

"Triptych from the florest"

"O Photoshop permite uma infinidade de opções,... é uma porta aberta para a criatividade!"

Com trabalho e domínio dos processos mais cedo ou mais tarde os resultados vão aparecer.

Marco Santos Marques
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Sombras no trigo e vacas em pose

As fotos apresentadas são relativas uma visita que fiz na passada semana à zona da Barragem do Pego do Altar, mais precisamente em Barrancão e Gradil, em terras de cortiça, procurava algo que se destaca-se, uma árvore despida, morta, um recanto Alentejano, qualquer coisa diferente. Discerni esta sombra! Mas tinha alguns problemas primeiro não ser notado na sombra da foto, segundo apesar dos 17mm da objectiva 17-40mm na full- frame uma foto não seria suficiente para captar uma sombra deste tamanho, teria que fazer uma panorâmica com a cabeça de bola. Bonito!

Armei-me em magrinho, reduzi a distância focal para 24mm, alinhei a bolha da sapata a bolha superior e fiz o movimento rotativo com a coluna central do tripé. Três fotos horizontais.

 "Shadows in the wheat"

Sombra de um sobreiro no topo do monte nas cearas de trigo, entre Barrancão e Gradil.

Acabei por encontrar pouca coisa ou nada ao meu gosto, decidi fotografar estes bovinos, apesar de nada selvagens, foi talvez pelo seu hábito a  estarem com os humanos, que conseguiram compreender que esta foto seria meio segundo, portanto teriam de se estar quietinhos, a olhar para a máquina.
Um enquadramento que mínimo é interessante !

 "Cows Pose"

Bovinos de Gradil, após o por do sol, iluminados pelo crepúsculo. 1/2sec. f6,3 iso 640

Marco Santos Marques
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Porto Covo - Praia da Samouqueira

A Praia da Samouqueira, é uma das praias de mais fácil acesso do Parque Natural Sudoeste Alentejano. Situada perto da Vila de Porto Covo e é uma das praias mais fotogénicas do Parque, um paraíso para fotógrafos de Natureza. Com uma entrada a norte e outra a sul. A norte ladeada por uma cascata que no inverno chega a alcançar um caudal enorme a de sul fica inacessível quando maré está cheia. Gosto de a visitar de vez em quando e quanto mais a visito mais tenho a sensação que os "spots" são infindáveis, encontro enquadramentos poderosos em todo lado. Como acontece em locais que conhecemos bem.

"Window of light"

Janela de luz, uma abertura dentro da tempestade que acabara de chegar.

Apesar de ter como ideia que quanto mais natural for a luz melhor, mas tento manter uma abertura de espírito no modo de abordar cada foto. Uma delas “Artificial approach”, como o nome indica uma abordagem artificial, é um desses exemplos. Mas primeiro gostaria de partilhar as fotos que levaram à concepção dessa foto. Experimentei o mesmo enquadramento com vários tipos de luz;

· céu limpo com o topo da rocha iluminado pelo sol e o resto da rocha à sombra
· céu coberto com nuvens, motivo  quase sem sombras
· céu pouco nublado, sombras suaves

Nenhuma delas me pareceu dinâmica e poderosa, como o “Artificial approach”.

“Artificial approach”

“Artificial approach” surgiu com a ideia de criar uma foto, que mistura-se a luz natural e a pintura artificial com flash. Escolhi o vermelho para fazer contraste de cor com o azul do céu. O flash branco sem cor equilíbra. Este é o resultado final de duas exposições a primeira para o céu 30sec. f/13 iso200 a segunda para toda a rocha 126sec. f/13 iso200.


Marco Santos Marques
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